Innan vi diskuterar ikonerna från 1600- och 1700-talen, låt oss bli lite uppdaterade. Trots det faktum att kristendomen också spreds i Europa, var det den ryska skolan för ikonmålning som hade sina egna betydande skillnader när det gäller subtil andlighet i skrivandet och extraordinär originalitet. Idag är moderna människor ofta långt ifrån svunna religiösa traditioner. Men ganska nyligen fanns det i varje rysk hydda eller hus ett rött hörn, där det nödvändigtvis hängde heliga bilder, som gick i arv eller fick som en gåva som en välsignelse.
Då var det billiga ikoner. Därför gavs det förfallna och redan då och då redan svärtade vanligtvis till någon klosterikonbutik och i gengäld fick de en ny och betalade bara en liten summa. Försäljningen av ikoner fanns ju som sådan inte förrän på 1600-talet.
Ovärderliga bilder
Det mest intressanta är att ikonerna från mitten av 1200-talet (före den mongoliska perioden) är praktiskt taget ovärderliga idag, och det finns bara ett par dussin av dem. Ikoner från 1400-1500-talet, ägda av ikonmålareRublevs och Dionysius skolor kom också ner till oss i ett litet antal. Och de kan bara ses på museer och, om du har tur, i sällsynta privata samlingar.
För den som är intresserad av ikoner från 1600-talet bör det noteras att tidigare inte mästarens signaturer satts på ikonen. Men redan under andra hälften av detta århundrade införde statskassan för dess påfyllning en skatt på produkterna från "bogomaz". De tvingades signera varje ikon de skapade och sedan skrevs den in i registret. Nästan varje forntida ortodox ikon har sin egen fantastiska historia. En riktig ikon bör inte bryta mot strikta klostertraditioner.
Stroganov-skolan
I början av 1600-talet, efter slutet av perioden med de stora problemen, höjdes den första tsaren (efter Rurik-dynastin) Romanov Mikhail Fedorovich till tronen. Vid denna tidpunkt arbetade Stroganov-skolan för ikonmålning med sin framstående representant Prokopy Chirin för tsaren. Stroganovskolan bildades i slutet av 1500-talet och fick sitt namn från de rika köpmännen och konstbeskyddarna, Stroganovs. De bästa mästarna då var Moskva-ikonmålare som arbetade i de kungliga verkstäderna.
För första gången upptäckte Stroganovskolan skönheten och poesin i landskapet. Panoramaer med ängar och kullar, djur och skogar, örter och blommor dök upp på många ikoner.
Under oroligheternas tid gav Stroganovskolan inte färg till ikonerna, och samtidigt fanns det ingen sysslolöshet i dem, utan en karakteristisk dyster färgsättning. Utvecklingen av banden med andra stater återspeglades omedelbart i ikonmålning, som gradvisfick en sekulär karaktär, kanonerna gick förlorade och motivet för bilder utökades.
Erfarenhetsdelning
Från 1620 skapade ikonkammaren ett dekret (verkställd till 1638), som föreskrev återupptagandet av storheten i kyrkor som led under oroligheternas tid.
Från 1642 var det nödvändigt att restaurera den nästan förlorade målningen av Assumption Cathedral i Kreml. 150 bästa hantverkare från olika ryska städer deltog i arbetet med detta projekt. De leddes av Ivan Paisein, Sidor Pospeev och andra kungliga "målare". Sådant gemensamt arbete stimulerade erfarenhetsutbytet, ledde till påfyllning av artelarbetets nästan förlorade skicklighet. Från den så kallade "School of the Assumption Cathedral" kom sådana kända konstnärer från 1600-talet som Sevastyan Dmitriev från Yaroslavl, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, Kostroma-invånarna Ioakim Ageev och Vasily Ilyin. Det finns åsikter från historiker att alla senare kom under ledning av Armory, som blev centrum för landets konst.
Innovation
Detta leder till spridningen av en sådan konstnärlig rörelse som "Armoury style". Det kännetecknas av önskan att visa rymdens volym och djup, överföringen av den arkitektoniska och landskapsmässiga bakgrunden, konturerna av situationen och detaljer i kläder.
I gamla ikoner på 1600-talet användes en grönblå bakgrund i stor utsträckning, som mycket framgångsrikt förmedlade luftmiljön från ljus överst till mörkt till dyngalinjen.
I färgschemat blev rött huvudfärgen i en mängd olikanyans och mättnad. Dyra importerade färger (genomskinliga lackfärger baserade på sandelträ, cochenille och mahogny) användes i de kungliga mästarnas ikoner för ljushet och renhet.
Stora mästare i ikonmåleri
Trots alla möjliga lån från västeuropeisk konst, ligger Moskvas ikonmåleri från andra hälften av 1600-talet fortfarande i spåret av traditionellt ikonmåleri. Guld och silver tjänade som gudomligt ljus.
Med en märkbar gemensam stil, delades ikonmålarna av Armory upp i två läger: några föredrog monumentalitet och ökad betydelse av bilder (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), medan andra höll sig till "Stroganov" " regi med ett estetiserat brev i miniatyr med många detaljer (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).
Förändringar i det visuella systemet för ikonmålning på 1600-talet var sannolikt förknippade med kollapsen av samhällets medeltida stamgrunder. Prioriteten för den individuella principen beskrevs, vilket ledde till att de i Jesus Kristus, den allra heligaste Theotokos och helgonen började leta efter individuella drag. En sådan önskan var en önskan att göra de heliga ansiktena så "livslika" som möjligt. En väsentlig del av den religiösa känslan var empati med de heligas plåga, Kristi lidande på korset. Passionerade ikoner blev utbredda. På ikonostaserna kunde man se en hel rad tillägnad Kristus Frälsarens sorgliga händelser. Han underbyggde dessa nya krav för kyrkoikonmålning i sitt meddelande tillSimon Ushakov Joseph Vladimirov.
Distribution av folkikonografi
Under andra hälften av 1600-talet ökade behovet av ikoner. Den ryska ekonomin utvecklades gradvis. Detta möjliggjorde byggandet av nya kyrkor i städer och byar och gav bönderna möjlighet att byta ut heliga bilder mot sina hushållsprodukter. Sedan det ögonblicket har ikonmåleriet fått karaktären av folkhantverk i Suzdals byar. Och, att döma av den tidens överlevande ikoner, kan det noteras att det praktiskt taget inte fanns några detaljer i kompositionerna, och allt reducerades nästan till ett piktogram. Suzdalikoner, ur ikonmålningsteknikens synvinkel, var en förenklad version, men utan tvekan hade de sina egna speciella förtjänster och konstnärliga uttrycksfullhet.
Den kungliga ikonmålaren Iosif Vladimirov vittnade om att det på 1600-talet fanns ikoner av detta slag inte bara i hus, utan också i kyrkor. Som proffs inom sitt område kritiserade han starkt dåligt skrivna bilder.
Oenigheter
Detta väckte oro hos de sekulära och kyrkliga myndigheterna, de försökte korrigera situationen med oöverkomliga åtgärder.
Efter kommer ett brev daterat 1668, som undertecknades av patriarkerna Paisios av Alexandria, Macarius av Antiochia och Iosaph av Moskva. Med hänvisning till St. Gregory the Theologian, bestämde de sig för att dela in ikonmålare i 6 led från skickliga ikonmålare till lärlingar. Och endast kvalificerade ikonmålare fick måla ikoner.
I den kungliga förordningen av Alexei Mikhailovich från 1669det sades att det är nödvändigt att känna till "storlek i ansikten och kompositioner". Icke-professionella artister förvrängde ikonerna med ansiktsdrag och proportioner av figurer.
Men fortfarande anses den största nackdelen med folkikonerna på 1600-talet inte så mycket vara deras oduglighet, som bokstäverna i det gamm altroende korstecknet (dubbelfingrat), biskopens välsignelse och stavningen av Frälsarens Jesu namn med en bokstav "och".
Ikoner från 1600-talet. Foto
En av de berömda bilderna - Nicholas the Wonderworker. Denna antika ikon målades från en välkänd snidad skulptur som föreställer ett helgon med ett svärd i händerna. 1993-1995 restaurerades bilden och de nedre färglagren öppnades. Idag förvaras 1600-talsikonen av St Nicholas the Wonderworker i Mozhaisk i Church of the Descent of the Helige Ande.
Another icon - "The Savior Not Made by Hands" målades 1658 av Simon Ushakov, som omedelbart började kritiseras för den okarakteristiska bilden av Kristus. Men senare blev denna bild en av de mest populära i Ryssland. Nu finns den här ikonen i Moskva Tretyakov Gallery.
Ikoner för Guds moder på 1600-talet
Detta är den ljusaste bilden i ikonmålningens historia. Det mest kända exemplet relaterat till ikonerna från 1500- och 1600-talen är Pochaev-ikonen för Guds moder. Den nämndes första gången i annalerna 1559, när adelsdamen Goyskaya Anna gav denna mirakulösa bild till munkarna av antagandet Pochaev Lavra, som räddade den heliga platsen från den turkiska invasionen den 20-23 juli 1675. Den här ikonen finns fortfarande kvarPochaev-klostret i Ukraina.
Kazan-ikonen från 1600-talet - den mest vördade av den rysk-ortodoxa kyrkan.
Patriarken Germogen själv, som vid den tiden var minister i Gostinodvorskaya-kyrkan i Kazan, skrev Yermolai att efter branden i Kazan 1579, som brände ner större delen av staden, den tioåriga jungfrun Matrona hon visade sig i en dröm för Guds moder själv och beordrade henne att gräva upp ikonen ur askan.
Matrona hittade verkligen ikonen på den angivna platsen. Detta hände den 8 juli 1579. Nu firas denna dag varje år som en kyrklig helgdag för den ryska kyrkan. Därefter byggdes Guds Moder-klostret på denna plats, och Matrona, som tog klosternamnet Mavra, blev dess första nunna.
Det var under överinseende av Kazan-ikonen som Pozharsky kunde fördriva polackerna från Moskva. Av de tre mirakulösa listorna har endast en bevarats i vår tid, och den förvaras i Sankt Petersburg, i katedralen i Kazan.
