Ikonografi är Betydelsen av ordet, begreppen och kategorierna

2024 Författare: Miguel Ramacey | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 06:28

I den kristna kyrkan kallas pittoreska bilder av Guds Moder, Jesus Kristus och olika helgon för ikoner. Dessa är heliga föremål. De tjänar till religiös hedra av gudar. Under bönen riktas de troendes känslor och tankar till bilderna på ikonerna.

Sådana bilder är ett oumbärligt tillbehör för den ortodoxa eller romerska kyrkan och finns också i troende kristnas hem. Ikoner skapas med hjälp av ikonografi. Vad betyder detta begrepp? Vilka typer av ikonografi och varianter finns det? Låt oss försöka förstå det här problemet.

Definition av begrepp

Vad är ikonografi? Detta ord kommer från två begrepp - "bild" och "jag skriver." Inom bildkonsten inkluderar denna term ett strikt etablerat system för att skildra vissa plotscener och karaktärer.

Ikonografi är en uppsättning regler som förknippas med en religiös sekt. Deras användning hjälper artisten att identifiera scener eller karaktärer. Samtidigt finns en överenskommelse om ett visst tekniskt koncept ochbildprinciper.

I ikonografins konsthistoria urskiljs beskrivningen och systematiseringen av scheman, såväl som typologiska drag i processen att skildra scener eller karaktärer. Dessutom tar ett sådant system hänsyn till en uppsättning plotter och bilder som är typiska för en riktning inom konsten eller för vilken tid som helst.

Ikonografi i modern vetenskap

Tidigare hänvisade detta koncept som regel till kristen konst. För närvarande är ikonografi en term som täcker all mänsklig bildaktivitet, från hällmålningar gjorda i förhistorisk tid till moderna bilder.

Vad är det främsta kännetecknet för ikonografi? Dessa är de två viktigaste punkterna, som finns i repeterbarheten av funktionerna i prototypen, samt i bevarandet av samma semantiska innehåll vid repetering av ritningen.

Som regel betraktas begreppet "ikonografi" i samband med religiösa bilder, såväl som officiell sekulär konst. Det är i dessa riktningar som bildens element har en semantisk och symbolisk betydelse.

Ikonografisk typ

Vad menas med detta koncept? Den ikonografiska typen, eller kanon, är utformad inte bara för att fånga de igenkännbara och karakteristiska dragen hos en given karaktär, utan också för att uttrycka de egenskaper som är inneboende i hans inre bild. Samtidigt bör tittaren informeras om denna persons betydelse i historien eller i ett religiöst system. Med andra ord är den ikonografiska typen avsedd att indikera vad som ligger bakomvördnad för det avbildade helgonet eller den offentliga personen.

Ett sådant system är nödvändigtvis baserat på det verkliga utseendet. Men samtidigt idealiserar hon i de flesta fall bilden. Det är värt att notera att ikonografin av en historisk person, en mytologisk karaktär eller ett enskilt helgon också bildar olika typer av denna riktning.

Bildscener

Händelsernas ikonografi kännetecknas av en viss schematism. Ibland är sådana bildsystem stabila. I det här fallet kallas de ikonografiska återgivningar.

En och samma händelse, som till exempel kan vara handlingen i evangelieberättelsen, har ibland flera accepterade versioner av sin bild samtidigt.

Förändringar i ikonografiska bilder orsakas inte bara av förändringar i epokens stilistiska eller konstnärliga drag, utan också av författarnas hänvisning till olika litterära källor.

Medeltida konstnärer hade provböcker. De innehöll en kort beskrivning av de typiska särdragen som karaktärerna besitter, samt diagram för att avbilda plotkompositioner. Allt detta gjorde det möjligt för målarna att förmedla traditionella ikonografiska kanoner utan minsta fel.

Rituella handlingar

Kristen ikonografi är inte bara involverad i skapandet av bilder. Det används också för ritualer. Till exempel har den kristna kulturen en utvecklad ikonografi av böneprocessioner. I antiken tjänade det till att skapa bilden av en militär triumf. Ordet "ikonografi" i den sekulära sakratiserade kultenanvänds vid kungens kröning eller under anordnandet av den kejserliga begravningen.

Systemutveckling

Ikonografi förknippas som regel med kyrkliga riter och gudstjänst. Det är faktiskt inom dessa områden som tillämpningen av strikta regler och regleringen av formuläret är de nödvändiga villkoren som tillåter överföring av innehåll utan fel och godtycklig tolkning.

Samtidigt är ikonografi ett system som objektivt återspeglar förloppet av kulturella och historiska processer. Den har en oupplöslig koppling både till handlingens kontur och med bilder, poetik och stil som är karakteristiska för en viss era. I detta avseende, trots deras stabilitet, har ikonografiska scheman en viss rörlighet. De utvecklas tack vare konstnärliga bilders mångfacetterade kopplingar till olika kultursfärer, såväl som med politisk och social historia.

Naturligtvis gjorde den stora betydelse som ikonografin hade i religionen och i den officiella ceremoni i antikens Rom, antikens Grekland och antika Egypten att den blev en av de beståndsdelar av konsten, inte bara i dessa stater, utan hela den antika världen.

Ikonografi i ortodoxi

Fin konst i den kristna traditionen har nått en sådan aldrig tidigare skådad höjd av den anledningen att kärnan i denna lära är behovet av inkarnationen av Guds ord, bevittnad av hans bild. Ikonografi har blivit ett viktigt område inom ortodox konst också på grund av vikten av att erkänna Kristus. Dessutom har kyrkan alltid varit av åsikten att ikonen ska ha en dogmatiskbildens äkthet, vilket är i enlighet med den heliga texten. Samtidigt avslöjas och förfinas bildens betydelse av kyrkan under dess predikningar.

Teoretisk grund för ikonografi

De heliga fäderna bekämpade stadigt det ikonoklastiska kätteriet. För detta skapade de bildens lära. Det var den teoretiska grunden för ortodox ikonografi. Enligt honom måste alla bilder säkerligen korreleras med Bibelns texter, hymnografiska verk, gudstjänst, homiletik och hagiografi. Detta var anledningen till oföränderligheten hos några av de ikonografiska scheman som kom till oss i oförändrat tillstånd från den tidiga kristna tiden. Men å andra sidan noterades också uppkomsten av en ny riktning i bildformer. Sådan dynamik var ett slags svar på existerande teologiska problem.

Kyrkarkitektur

I vilket annat område används begreppet "ikonografi"? Detta ord i modern vetenskap används också för att beskriva kyrkoarkitektur. Ikonografi är oskiljaktig från arkitektur. Detta koncept är tillämpligt på arkitektoniska modeller av byggnader, såväl som de delar av dem som har historisk eller helig betydelse.

Heliga enheter förstås också som ikonografi. Till exempel "den heliga gravens mått." Ikonografi kan ge arkitektoniska monument en viss symbolisk betydelse. Och om vi observerar en stadig upprepning av vissa typologiska drag, kan vi här inte tala om en hyllning till konstnärliga traditioner. Detta är ett slags tillvägagångssätt somlåter dig skapa en ganska meningsfull bild av strukturen.

Konststudier

I det här området är ikonografi en vetenskaplig riktning. Hennes huvudämne för forskning är motiv och teman för konst.

I detta sammanhang används ikonografi för att tolka handlingen, symbolerna och figurerna. Denna metod utvecklades i mitten av 1800-talet. Forskare från Ryssland, Storbritannien, Tyskland och Frankrike började använda det för att lösa problem i studiet av medeltida konst.

Med hjälp av ikonografi blir det möjligt att utforska det direkta förhållandet mellan text och bild.

I mitten av andra hälften av 1800-talet. denna riktning började betraktas som huvuddisciplinen för kristna antikviteter, som bygger på det kyrkohistoriska förhållningssättet och beskrivande principer för bildklassificering.

I Ryssland har den ikonografiska metoden fått en kraftfull utveckling tack vare F. I. Buslaevs verk. Eftersom han var engagerad i studier av antika manuskript dekorerade med miniatyrer, kom han till slutsatsen att det finns några djupa kopplingar mellan ord och bilder. Dessutom är de ett specifikt inslag i den medeltida kulturen. Buslaev såg funktionerna i ikonen i dess innehåll. Enligt forskaren är kyrkokonsten en enorm illustration av den heliga skriften. Han lade märke till den stilistiska enheten i monumenten för konst och litteratur skapade under samma tid.

Ikonografi när man skriver helgonens ansikten

Ordet "ikon" har grekiska rötter. Översatt från detta språk betyder det "porträtt" eller "bild". Under den period dåi Bysans ägde bildandet av kristen konst rum, detta ord användes för att hänvisa till vilken bild som helst av Guds moder, Frälsaren, den heliga ängeln och händelserna i den heliga historien. Dessutom gällde detta oavsett om denna målning var staffli, monumental eller skulptural.

För närvarande uttalas ordet "ikon" i relation till bilden som troende vänder sig till med sin begäran. Dessutom kan det vara mosaik, snidat eller målat. I denna mening började detta ord användas av konsthistoriker, såväl som arkeologer.

När vi kommer till kyrkan gör vi också skillnad på väggmålningen och bilden som är skriven på tavlan.

Uppkomsten av den kristna bilden

Det finns många vetenskapliga hypoteser om uppkomsten av ett visst mönster i skrivningen av de heligas ansikten. Dessutom är dessa teorier ganska motsägelsefulla. Den ortodoxa kyrkan har dock ett entydigt svar på denna fråga. Hon hävdar att den heliga bilden är en konsekvens av inkarnationen. Den är baserad på den, som är själva kristendomens väsen.

Sedan den ortodoxa trons uppkomst anses ikonen vara ett objekt som inte kan ändras. Denna uppfattning förstärktes av de strikta reglerna för dess skrift, kallad kanon. De bildades först i Bysans på 1000-1100-talen, och efter det adopterades de i Ryssland.

Ur kristen undervisnings synvinkel är ikonen en speciell typ av självutlämnande och självuttryck av den ortodoxa riktningen, avslöjad av råden och helgonenFathers.

Kanon som antogs av kyrkan konsoliderade och fixade några drag av bilderna av gudomarna som skilde dem från den jordiska världen.

För detta ändamål, i ortodox ikonografi, höll artister sig till följande regler:

• Figurerna avbildades orörliga (statiska).
• Ikonografin av helgonen betonade den ojordiska början i deras ansikten.
• Konventionerna för färg och reflektion av bilder på guldbakgrund respekterades.

Genom åren har konst berikats med nytt innehåll. Ikonografin förändrades också gradvis. Hennes planer blir hela tiden mer komplicerade. En kreativ riktning började finnas i ikonografisk konst. Konstnärer började tolka traditionella religiösa scener mer fritt. Allt detta har lett till att ikonografiska bilder inte har blivit så strikt reglerade i sin utförande.

Images of Christ

Det är känt att i ikonografin kallas Frälsaren Frälsaren. Hans bild är central i ortodox konst. De första mästarna som lade grunden till det kristna ikonmåleriet försökte förstå och även beskriva Herren.

Idag kan vi säga att Jesu Kristi ikonografi är fylld av symbolik. Det är dock väldigt varierande. Mästarnas önskan att presentera den gudomliga bilden i form av en obegriplig högsta essens orsakade många tolkningar. Jesus var både den gode herden och domaren, judarnas och ungdomens kung.

Enligt legenden var Kristi första ikon hans mirakulösa bild. Det dök upp på tyget, som Guds Sontorkade hans ansikte. Denna ikon helade mirakulöst kung Avgar Ostroena, som var sjuk i spetälska. Därefter utgjorde detta ansikte grunden för Jesu ikonografi, i synnerhet Frälsaren som inte är gjord av händer.

Den äldsta ikonen som har överlevt till denna dag var en målning målad på 600-talet, som nu förvaras i det egyptiska Sinai-klostret.

Det finns en speciell riktning i Kristi ikonografi. Det är en allegorisk bild, särskilt populär i de tidigaste stadierna av kristendomens utveckling. Den mest kända av dem är Herden och Lammet. Ibland kan du hitta bilder av Frälsaren i form av en pelikan. På den tiden hävdades det att denna fågel matar kycklingarna med sitt eget kött, och detta symboliserar offret. I antika målningar kan du också hitta bilden av en delfin. I sin bokstavliga tolkning betyder det "rädda den drunknade", vilket betyder mänskliga själar.

Rysk ikonografi av Kristus tog form på 1000-1100-talen. Det uttrycktes i två huvudtyper av bilder:

1. Den Helige Frälsaren. I det här fallet placerade mästaren Jesu ansikte på en guld- eller vit bakgrund.
2. Christ Pantocrator. Denna bild stod i centrum för den kristologiska cykeln. Denna grupp av ikoner representeras av "Frälsaren på tronen", "Frälsaren i makten", "Själens Frälsare", "Psychososter", "Oleemon" (barmhärtig) och några andra bilder. I det här fallet avbildades Herren av mästarna sittande på en tron, axellång, midjehög eller lång. I sin vänstra hand höll han ett evangelium eller en bokrulle. Den högra böjdes för en välsignande gest. Runt Frälsarens huvud fanns en korsgloria. Denna speciellaelementet anses vara obligatoriskt i Kristi ikonografi. Samt kombinationen av röda och blå kläder.

I allmänhet innehåller ortodox ikonografi mer än tio riktningar av bilder av Jesus. En av dem är en bild i tonåren (typ av "Frälsaren Emmanuel"). På vissa ikoner framstår Kristus för betraktaren som en gråhårig gammal man. Detta är hans bild av den gamla Denmi. Passionscykeln anses vara en speciell riktning. Detta inkluderar ikonerna "Crucifixion" och "The Entombment", samt "Don't Cry Mene Mati" och "Descent into Hell". Vissa bilder representerar Kristi publik i änglarnas rang. De bekräftar hans himmelska gudomliga väsen. Detta är till exempel ikonen "Angel Good Silence".

Uppståndelsens ikonografi återspeglar den traditionella ortodoxa läran om Herrens nedstigning till helvetet, om hans seger över döden och uppståndelsen av de döda, som han för ut ur helvetet.

Images of the Mother of God

Bilden av Guds Moder avslöjar för troende djupet i relationen mellan Gud och människa. Jungfru Maria blev Guds moder. Det vill säga Guds moder. Hon gav Frälsaren liv i den mänskliga naturen. Detta moderskap är övernaturligt. När allt kommer omkring noterar den också ett oförklarligt sakrament som bevarade hennes oskuld. Härmed hänger vördnaden för Guds Moder samman.

Utseendet på Guds Moder är känt för oss från hennes äldsta bilder. Dessutom finns beskrivningar om henne som lämnats av kyrkohistoriker.

Ikonografin av Guds Moder ger hennes bild i vissa kläder. Först och främst klär ikonmålarna Jungfru Maria i maforium. Detta är ett brett ytterplagg som, när det är utvikt,bildar en cirkel. I mitten av maphorium finns en rund springa för huvudet. Dess kanter nära nacken är mantlade med en smal eller bred kant. Maforiet bars alltid över en tunika. Det var något under knät i längd. En tunika är en undertröja som når till golvet. I Guds moders ikonografi är detta plagg alltid blått. Denna färg anses vara en symbol för jungfrulig renhet. Det är dock ganska sällsynt att en tunika kommer i olika nyanser - mörkgrön eller mörkblå.

Den tidens kvinnor täckte alltid sina huvuden. Detta tas med i beräkningen i Jungfruns ikonografi. På Jungfru Marias huvud ser vi alltid en ljus keps (plat), som täcker och plockar upp hennes hår. Den har ett lock över sig. Detta klädesplagg, som maphorium, är runt. Den har en slits för ansiktet. Överkastets längd är upp till armbågarna.

I Guds moders ikonografi har en sådan slöja mörkröda toner. En sådan mottagning är en påminnelse om Jungfru Marias kungliga ursprung och det lidande som hon fick utstå. Dessutom indikerar den röda färgen på slöjan att Guds Son lånade sitt blod och kött från Guds moder. Brädornas kanter är trimmade med guldfransar eller kantband. Denna färg är ett tecken på förhärligandet av Jungfru Maria. Den anses vara en symbol för Hennes närvaro i det gudomliga ljuset, såväl som Hennes deltagande i Jesu Kristi härlighet och den Helige Andes nåd, som strömmade ut över den Välsignade i befruktningsögonblicket.

Ibland är Jungfruns kläder avbildade i guld. Denna teknik symboliserar Guds nåd. Ibland klär ikonmålare Jungfru Maria i blått maforium.

Det oumbärliga tillbehöret till Jungfruns huvudskydd -tre stjärnor. De symboliserar hennes eviga oskuld. Det faktum att hon är en jungfru i ögonblicket av befruktningen av Herren, hans födelse, och även förblir så efter den gudomliga Sonens födelse. Dessutom symboliserar tre stjärnor också den heliga treenigheten.

De första ikonerna för Guds Moder tros ha skapats av evangelisten Luke. De äldsta bilderna av Jungfru Maria tillhör 2:a och 300-talen. Deras forskare hittade i de romerska katakomberna. Oftast representeras Guds Moder sittande med Jesusbarnet i famnen. I ikonografin av Jungfrun på tronen ser många forskare en sådan typ av bild som Hodegetria.

En annan av de vanligaste bilderna av Jungfru Maria är Eleusa, eller Ömhet. Denna typ av ikonografi finns inte före 900-talet.

Gudsmoders plan Oranta har hittat sin plats i målningen av kyrkor. I ikonografi är hon känd som tecknet. En liknande typ av ikon är All-Merciful. På dem sitter Guds Moder på en tron och håller Kristusbarnet på sina knän. Ganska sällan avbildas Jungfru Maria utan Guds Son. Denna typ av ikoner kallas Deesis. På dem kan du se bilden av Jungfrun som står i en böneställning.