Kyrlig konst skiljer sig till stor del från den sekulära. För det första utför den flera funktioner. När allt kommer omkring, förutom att det ger en estetisk komponent, fyller det också en kultroll. Genom verk av kyrkokonst känner en person till det gudomliga. Toppen av denna typ av konst anses vara verk som lika förkroppsligade dessa två riktningar.
Efter epoker
I kyrkokonstens historia är medeltiden anmärkningsvärd. Det var i dessa mörka tider som hans verkliga storhetstid började. Den fick symbolik, eftersom man trodde att endast symboler helt skulle förmedla något gudomligt. Alla typer av kyrkokonst var också kanoniska, det vill säga de passade alltid in i en viss ram. Till exempel, när han målade ikoner, följde mästaren noggrant de etablerade kanonerna.
Bildfunktioner
Den viktigaste kanonen i ikonmålningen ansågs vara den heliga bildens upphöjelse över allt jordiskt. I denna typ av kyrkokonst fanns det av denna anledning mycket statik, en gyllene bakgrund, som betonade handlingens konventionella karaktär. Hela uppsättningen av konstnärliga medel syftade specifikt till att skapa sådanaeffekt.
Även bilderna av föremål gavs inte som en person skulle se dem, utan som en gudomlig essens skulle se dem. Eftersom man trodde att den inte fokuserar på en viss punkt, utan svävar överallt, avbildades föremål i flera projektioner. Också i kyrkokonsten avbildas tiden i enlighet med samma kanoner - från evighetens position.
Visningar
Det finns många varianter av kyrkokonst. Dess syntes manifesterade sig i kyrkorna. Dessa platser för tillbedjan förkroppsligade en kombination av måleri, brukskonst och musik. Varje art studeras separat.
Utveckling av kristen konst
Det är viktigt att tänka på att innan den moderna kyrkokonsten kom, hann den genomgå mer än ett skede. Deras förändring beror på olika stadier i samhällets kulturella utveckling. Bildandet av forntida rysk kyrkokonst skedde under bysantinskt inflytande. Dess utveckling börjar från det ögonblick då Vladimir förde kristendomen till Ryssland. Inom kulturen var det i själva verket en transplantationsoperation, för fram till det ögonblicket fanns det inga sådana traditioner i landet. Han drogs tillbaka från ett annat samhälle och transplanterades in i Rysslands kropp. Det antika Rysslands kyrkokonst började utvecklas med lån av redan existerande genomtänkta monument, kultplatser och de rikaste idéerna.
Av denna anledning hade kristendomen flera fördelar framför hedendomen. Jämfört med de majestätiska templen i Rysslands kyrkokonst, gamla monument med altare förlorade i estetiska termer. På senare tiddet fanns en dominans av flugor som alltid åtföljde offergåvan. I de nya templen, i solen lyste kupolerna av guld, färgerna på väggmålningarna spelade, religiösa kläder, musik förvånade människor som inte var vana vid sådant.
Om att anta ny stil
Den nya stilen för slaverna återspeglade en speciell världsbild, som återspeglade människans kosmiska natur, opersonlighet. Människan och naturen stod inte i motsättning till varandra. Kultur och natur var i harmoni, och människan var inte den centrala gest alten.
Monumental historicism
Dessa idéer återspeglades fullt ut i stilen för kyrkokonst i Ryssland - monumental historicism. Det blev utbrett under X-XIII århundradena. Erfarenheterna från Bysans överfördes till det barbariska samhällets världsbild.
Det är anmärkningsvärt att i den allmänna europeiska romanska stilen, i linje med vilken rysk kyrkokonst utvecklades fram till det mongol-tatariska oket, kom personligheten också svagt till uttryck. Varje byggnad från den eran återspeglar folkskapandet genom kristna idéers prisma. Personen försökte känna sig själv som ett kulturellt element, för att uppnå en känsla av integritet.
När Jaroslav den vise kom till makten förvärvade de största ryska städerna sina St. Sophia-katedraler. De uppfördes i Kiev, Novgorod, Polotsk. Ryska mästare utbildades av grekiska hantverkare.
I eran av feodal fragmentering av XII-XV-talen, valde den lokala adeln nationella former. Sedan i den visuella, arkitektoniska, kyrksångskonst, det karakteristiska förspecifika lokalitetsegenskaper. Den tidigare förenade staten kollapsade, och var och en av dess öar hade sin egen. Detta återspeglades i konsten, som nu har blivit mångsidig.
I målningen av Vladimir och Novgorod manifesteras Bysans traditioner - aristokratin av linjer, bilder och nyanser. Ofta bjöds mästare från Grekland in att arbeta. Arkitekturen var influerad av romanska traditioner. Ibland satte tyska mästare sina spår här. Dessutom återspeglade ett antal av de mest kända monumenten som har överlevt till denna dag - Assumption Cathedral, Dmitrievsky Cathedral - hedningarnas inflytande. Heliga fåglar, ett träd dyker upp här, bilden av en person dominerar inte. Detta är en återspegling av mentaliteten hos mannen från den eran.
Men i Novgorod och Pskov, i kampen mellan prinsar och bojarer, vinner de sistnämnda, till skillnad från andra ryska städer på den tiden. Och här skiljer sig templen i stor utsträckning från Vladimir. Här är tinningarna på huk, deras färger är ljusa. Djur och människor drunknar i smyckena som hantverkare älskade så mycket.
mongoliskt-tatariskt ok
Med eld och svärd som passerade genom Ryssland, förstörde de mongol-tatariska stammarna många exempel på konst från den tiden. Hela städer med sina majestätiska byggnader och hantverkare förstördes. Enorma territorier som en gång beboddes av slaverna var tomma, medan Polen, Litauen och Livonian Order lade beslag på de västryska länderna.
Kultur glittrade i Novgorod och furstendömet Vladimir-Suzdal. Men här upplevde konsten en rejäl nedgång. Och först från XIV-talet börjar dess uppgång, som kalladesPre-Rebirth.
Det var ett specifikt sociokulturellt tillstånd i samhället, vilket återspeglades i alla typer av konst. Vid den här tiden uppstod idéer om individualitet, personlighet i människors mentalitet, skaparna började söka efter något nytt. I Ryssland började det utvecklas under inflytande av Bysans.
Traditioner av Novgorodkonst attackerades av Theophan the Greek. Hans energiska drag, utrymmen och uttryck hade en enorm inverkan på tidens konst.
Samtidigt dök det nationella geni i målning upp - Andrei Rublev. Humanistiska idéer och mjuka linjer återspeglas i hans verk. De anses vara de riktiga mästerverken genom tiderna. Han kombinerade den gudomliga essensen och mänskliga egenskaper i samma bilder.
Peioden för Moskvas uppkomst
Under den sista tredjedelen av 1400-talet inträffade händelser som markerade början på ett nytt skede i utvecklingen av den ryska kulturen. Moskva, som underkuvade rivalen Novgorod, blev centrum för ryska furstendömen. En lång era av monarki började. Centraliseringen återspeglades både i världsbilden och i utvecklingen av ortodox kyrkokonst.
Början av pre-revival resulterade i att renässansen i Ryssland krossades av Ivan den förskräckliges regeringstid. Alla inblandade i reformprocesserna besegrades. Många figurer avrättades, förvisades, torterades. I kampen mellan de icke-innehavare, som motsatte sig kyrkans egendom, och Josephites, som följde Joseph Volotsky, som förespråkade föreningen av staten och kyrkan, vinner de sistnämnda.
Frihet i en monarkisk statblir mindre. Dess anhängare - pojkar, prinsar - omkommer i massavrättningar. Förslavning av bönderna äger rum, medborgerliga friheter försvinner, adelsmän dyker upp, som var trogna tsartjänare. Sedan dyker modellen av "herre och slavar" upp i rysk historia. Individualitet faller i statens bojor.
I tempel
Processerna under denna period återspeglades fullt ut i kyrkokonsten. Templen började uttrycka idéerna om centralisering, de är strikta, de betonar den nya statliga stilen. Kulturen under dessa år symboliserar Moskvas seger. Detta syns tydligt i utställningarna från Patriarkalmuseet för kyrkokonst. Alla lokala arkitektoniska drag försvinner, referenser till Assumption Cathedral i Moskva kan spåras överallt.
Tältkyrkor dyker dock också upp. De kännetecknas av sin stora höjd, rikedom av dekoration, belysning. De saknar nästan helt interna målningar.
I målning
Men i bildkonsten under XV-XVI århundradena är rublevtraditionerna bevarade. Det är han som imiteras av den tidens mest kända mästare. I mitten av århundradet observerades en vändpunkt i konstnärlig kultur: 1551 dök Stoglavy-katedralen upp. Den strängaste övervakningen av målning börjar. Interkulturella relationer "centrum-provins" läggs. De bästa hantverkarna från andra länder förs till Moskva. Målning absorberar sofistikering, rikedom av nyanser, utarbetande av detaljer.
Ny tid
Med början av 1600-talet kommer New Age, då det traditionella samhället genomgår det viktigasteändringar. Detta händer på grund av händelserna under Troubles Time, många militära operationer. Monarkin blir absolut, de oppositionella bojarerna med kyrkan är underordnade en strikt maktvertikal. Med rådslagstiftningen från 1649 är alla landets gods förslavade.
Och mot denna bakgrund utlöses processer av mänsklig frigörelse som är naturliga för hela världen. Men i Ryssland sker detta under statligt förtryck. Genom att lämna kyrkans makt hamnar individen i statens ännu tuffare händer. Närvaron av inre individualisering, i kombination med total avsaknad av rättigheter, brist på juridisk frihet, utgör kännetecknen för den mystiska ryska själen.
Kultur kännetecknas av sekularisering, vilket tar sig uttryck i motivens jordnära, medan det himmelska sjunker i bakgrunden. Ryska folk ser till och med på himlen nu med jordiska ögon.
Det finns dock en trend mot demokratisering i kyrkoarkitekturen. Religiösa byggnader visade mer yttre dekoration och mönster. Men byggandet utförs inte längre i det gudomligas namn, utan för människan. Detta förklarar byggnadernas estetik.
Kyrkamåleriet präglas också av förändringar. Fler och fler vardagliga historier dyker upp här. Konstnärer försöker måla som det händer i livet. Historien om bildandet av rysk stat återspeglas också i målningen.
Sedermera började det ryska imperiet att uppföra monument som symboliserade dess makt. Detta manifesterades i lyxen av tempel, som absorberade egenskaperna hos sekulär arkitektur.
PåUnder 1600-talet gjordes många förändringar i kyrkolivet. Noggrann övervakning utövas över skapandet av ikoner. Under deras skrivande observeras iakttagande av kanonerna. I provinserna har inflytandet från förpetriniska traditioner bevarats i många år.
Särdrag i det ryska andliga livet på 1800-talet återspeglades fullt ut i det arkitektoniska mästerskapet. För det mesta kan detta ses i St. Petersburg. Det var här som byggnader uppfördes som översköljde skönheten i huvudstaden Moskva. Staden växte mycket snabbt, till skillnad från den antika huvudstaden. Det hade en enda betydelse – det borde bli en europeisk stormakt.
År 1748 uppfördes det berömda Smolny-klostret. Det byggdes i barockstil. Men här har många ursprungligen ryska drag förkroppsligas. Klostret byggdes i sluten form. Cellerna var arrangerade i form av ett kors runt katedralen. Tempel med en kupol byggdes i hörnen av kompositionen. Samtidigt observerades symmetri här, vilket inte var typiskt för gamla ryska kloster.
I Moskva på den tiden dominerade också barocken och klassicismen manifesterades. Tack vare detta fick staden också europeiska drag. En av den tidens vackraste kyrkor är St. Clements kyrka på Pyatnitskaya Street.
Klocktornet i Trinity-Sergius Lavra blev höjdpunkten av 1700-talsarkitekturen. Den uppfördes i Moskva 1740-1770.
Kyrkesången utvecklas också separat. På 1600-talet påverkades det avsevärt av västerländska traditioner. Fram till det ögonblicket representerades kyrkomusiken av polsk-Kievsång. Hansstartade i Rysslands huvudstad, Alexej Mikhailovich den tystaste. Den kombinerade innovationer och antika motiv. Men redan i mitten av seklet gick musiker från Italien och Tyskland in i St Petersburgs kapell. Sedan tog de med sig drag av europeisk sångkonst. Konsertnoterna manifesterades tydligt i kyrksången. Och bara kloster och byar har bevarat den antika kyrksången. Vissa verk från den eran har överlevt till denna dag.
Om samtidskonst
Det finns en synpunkt att den ryska samtida konsten är på tillbakagång. Så var fallet tills nyligen. För tillfället utvecklas byggandet mycket aktivt - många kyrkor byggs i landet.
Kännare av arkitektur noterar dock att det i moderna kyrkor finns en otänkbar blandning av stilar. Så, ikonmålning under Vasnetsov ligger i anslutning till pre-petrine sniderier och konstruktion i Ostankinokyrkans anda.
Experter säger också att moderna arkitekter är besatta av kyrkornas yttre innehåll och uttrycker inte längre den gudomliga natur som de ursprungligen var avsedda att spegla.
För tillfället, i kyrkor, till exempel, är S:t Basilius kupoler med födelsekyrkans klocktorn på Putinki monterade. Kopior överträffar inte originalen. Ofta är uppgiften helt enkelt att upprepa en redan uppförd byggnad, och detta bidrar inte heller till utvecklingen av det arkitektoniska tänkandet i landet. Det finns en tendens att arkitekten följer kundens ledning som ställer krav i enlighet med derasvision av konst. Och konstnären, som ser att det visar sig vara en konstgrop istället för kreativitet, fortsätter att genomföra projektet ändå. Den moderna arkitektoniska kyrkokonsten går alltså igenom svåra tider. Samhället bidrar inte till dess utveckling i framtiden.
Och experter inom det relevanta området noterar denna trend och förutspår utvecklingen i framtiden. Men försök att återuppliva detta område görs kontinuerligt. Och det är möjligt att detta i framtiden kommer att ge sina påtagliga resultat, och det kommer att ske ett slags återupplivande av kyrkokonsten i landet.
