Theophanes the Greek: ikon "Our Lady of the Don"

2024 Författare: Miguel Ramacey | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 06:28

År 1370 kom en trettioårig ikonmålare vid namn Feofan från Bysans och bosatte sig i Novgorod. Novgorodianerna gav honom smeknamnet Grek - det var liknande i födelseplatsen, och mästaren förväxlade ständigt ryska ord med grekiska. När han med en välsignelse började måla förvandlingens kyrka, som stod på Ilyina Street, avslöjade han för novgorodianernas förvånade ögon sådana fantastiska bilder av de eviga makterna att han fick en härlighet som inte har bleknat till denna dag.

Ikonmålare från Bosporens strand

Om Theophans liv har lite information bevarats. Det är känt att han från Volkhov gick till Volga till Nizhny Novgorod och sedan till Kolomna och Serpukhov, tills han slutligen bosatte sig i Moskva. Men var han än riktade sina steg lämnade han efter sig underbart målade tempel, huvudstycken i kyrkböcker och ikoner som har blivit en otillgänglig förebild för många generationer av konstnärer.

Trots det faktum att sex århundraden har gått sedan den tid då greken Theophanes levde och verkade, har många av hans verk överlevt till denna dag. Detta är målningen av den redan nämnda Novgorod-kyrkan för Frälsarens förvandling, och fresker på väggarna i Kreml-katedralerna - Archangelsk och Annunciation, samtJungfruns födelsekyrka på Seni. Men förutom detta inkluderade skattkammaren för rysk konst ikoner målade av honom, varav den mest kända är bilden av den mest rena Guds moder, som gick till historien som "Our Lady of the Don".

gåva till prins Dmitrij Donskoy

Det finns så lite information om historien om skapandet av detta mest berömda verk av mästaren att det bland konsthistoriker finns en mängd olika åsikter om år och plats för dess skrivande. Det finns till och med skeptiker som försöker ifrågasätta Theophans författarskap (enligt deras åsikt målade en av hans elever det heliga ansiktet). Men under lång tid har en tradition utvecklats, lika baserad på historiska material som muntlig tradition, enligt vilken det var greken Theophanes som skapade detta mästerverk, och gjorde det före 1380.

Varför är det så? Svaret finns i den historiska beskrivningen av Moskva Donskoy-klostret, sammanställd 1865 av den berömda historikern I. E. Zabelin. På sina sidor citerar författaren ett gamm alt manuskript som berättar hur kosackerna, innan slaget vid Kulikovo började, förde denna bild av den allra heligaste Theotokos till storhertig Dmitrij Donskoy, genom vilken drottningen av himlen själv skänkte styrka och mod. på den ortodoxa armén för att övervinna motståndare.

Det finns flera hypoteser om var Don-ikonen för Guds moder var belägen efter Mamais nederlag på Kulikovo-fältet 1380. Den mest sannolika anses vara den enligt vilken den heliga bilden i tvåhundrasjuttio årförvarades i Assumption Cathedral i Simonov-klostret, för vilken den påstås ha skrivits. Detta är ingen slump, eftersom ikonen är dubbelsidig, och scenen för antagandet av Guds moder är skriven på ryggen i en kompositionslösning som allmänt accepteras av den ortodoxa kyrkan.

Ikonen är ryssarnas beskyddare

Nästa ljusa utseende på ikonen, som Dmitrij Donskoy fick före slaget vid Kulikovo, hänvisar till 1552, när tsar Ivan den förskräcklige, när han startade sin segerrika kampanj mot Kazan-khanatet, bad inför denna ikon. Efter att ha bett den himmelske förebedjaren om hennes beskydd tog han med sig bilden som målades av greken Theophanes, och när han kom tillbaka placerade han den i ärkeängelskatedralen i Kreml. Ikonen följde med tsaren i hans fälttåg mot Polotsk 1563.

Det var så tillfredsställande för himmelens drottning att den mirakulösa bilden av "Our Lady of the Don" dök upp inför ryssarna under svåra militära rättegångar, ingjutit mod och välsignelse för den ortodoxa armén. Detta hände 1591, när otaliga horder av tataren Khan Kazy II Giray närmade sig Moderstolen. Redan från höjden av Sparrow Hills såg de sig omkring i den ryska huvudstaden med rovöga, men muskoviter bar ut Guds moders Don-ikon ur katedralen, gick runt stadsmurarna med den i procession, och de blev ointagliga för fiende.

Nästa dag, den 19 augusti, i ett fruktansvärt slag, dödades tataren Khans armé, och han själv, med resterna av sina undersåtar, flydde knappt och återvände endast mirakulöst till Krim. Hela denna tid fanns Donskaya-ikonen för Guds moder i regementskyrkan, och ingen tvivlade på att det var honförbön hjälpte till att fördriva fiender från rysk mark.

Till minne av den stora segern, på platsen där regementskyrkan låg under striden, grundades ett kloster, som fick namnet Donskoy. För detta nya kloster gjordes en lista från den mirakulösa ikon som gav det dess namn, och samtidigt fastställdes dagen för dess helkyrkliga firande - 19 augusti (1 september). Sedan den tiden är Our Lady of the Don vördad som den himmelska beskyddaren av det ryska landet från alla som kommer till henne med ett svärd.

Kung, bekymmerstidens gisslan

När 1589, redan efter döden av tsar Fjodor Ioannovich, den tredje sonen till Ivan den förskräcklige, avbröts Rurik-dynastin i Ryssland, och den tomma tronen gick till Boris Godunov, den första patriarken av Moskva och alla. Ryssland Job välsignade honom med denna ikon för att regera. Boris regeringstid var dock inte lycklig. Det sammanföll med den svåraste perioden i rysk historia, kallad Troubles Time.

Efter sju år i spetsen för en stat som slitits sönder av både utländsk intervention och interna sociala konflikter, dog kungen plötsligt 1605 och hann knappt nådde en ålder av femtiotre. Archangelsk-katedralen i Kreml blev viloplatsen för den avlidne suveränen, där ansiktet på Don-ikonen för Guds moder sorgset tittade på hans gravsten från väggen, framför vilken, tills nyligen, under det oupphörliga klingande av klockor, svor han osjälvisk lojalitet till fosterlandet.

Början av Peter I:s regering

Det är känt att Ryssland i början av Peter I:s regeringstid förde ett krig med Turkiet, som varadei fjorton år och blev en del av det alleuropeiska stora turkiska kriget. Det började med den ryska arméns kampanj på Krim. Det leddes av en trogen medarbetare till suveränen, prins Vasilij Vasilyevich Golitsyn.

Ikonen "Our Lady of the Don" följde honom under hela denna militärkampanj, som blev ett svårt test för Ryssland och kostade hennes många offer. Men Guds moders förbön, uppenbarad av henne genom bilden som förvaras i överbefälhavarens tält, hjälpte krigarna, om än med stora förluster, att återvända hem, efter att ha slutfört den uppgift som tilldelats dem genom allierade skyldigheter. Den mirakulösa bilden tillbringade de sista åren av 1600-talet i kamrarna hos Peter I:s syster, Tsarevna Natalia Alekseevna, där många gamla ikoner samlades, och varifrån den senare överfördes till Kremls bebådelsekatedral.

Bildens öde under XVIII och XIX-talen

På 1700- och 1800-talen åtnjöt ikonen populär vördnad. Hon bad bön och berömmande ord komponerades. Dessutom var den glorifierade bilden i centrum för många berättelser och legender, av vilka några återspeglade verkliga händelser, information om vilka hämtades från dokumentära källor, och några var frukten av fantasin hos de människor som ville uttrycka sin kärlek och tacksamhet till den himmelske förebedjaren.

Ingen kostnad sparades på att dekorera ikonen. Det är känt att före Napoleoninvasionen var bilden täckt med en rik lön med ädelstenar. Stenarna stals av fransmännen, och efter deras utvisning återstod bara en gyllene ram för ikonen, som marodörerna av misstagmisstog för koppar.

Konstnärliga egenskaper hos ikonen

Det skrevs på en tavla med storleken 86x68 cm. På tal om bildens ikonografiska särdrag, bör det noteras att ikonen "Our Lady of the Don" hänvisar till typen av Ömhetsikoner av Moder till Gud accepterad av konsthistoriker, vars karaktäristiska drag är kombinationen av Jungfruns och hennes eviga barns ansikten. Men den teologiska innebörden i ikonerna av denna typ sträcker sig långt bortom den vardagliga scenen som skildrar smekningarna av en mor och hennes barn.

I det här fallet presenteras ett visuellt uttryck för religiös dogm, som bestämmer Skaparens förhållande till hans skapelse. Den heliga Skrift talar om en sådan gränslös kärlek till Gud till människor att han för deras frälsning från evig död offrade sin enfödde Son.

Den gyllene bakgrunden, nu förlorad, på vilken Jungfrun och barnet var avbildade, gav en speciell högtidlighet åt gest alterna. Förgyllningen som täckte glorian har inte heller bevarats, men lyckligtvis har ansikten och kläderna överlevt till denna dag i gott skick.

Komposition och färgschema för ikonen

Bildens kompositionslösning är ganska typisk för ikonerna för denna recension (kanonisk variant). Den välsignade jungfrun omfamnar Sonen, sitter på hennes knä och klamrar sig fast vid hennes kind. Det eviga barnet avbildas när han höjer sin högra hand i en gest av välsignelse och håller en rulla i sin vänstra hand.

Ikonen för Theophanes den grekiska skiljer sig från andra bilder av denna återgivning genom avbildningen av benen på det gudomliga spädbarnet bar till knäet, lutad mot handleden på Jungfruns vänstra hand. Viken som täcker denockrafärgad chiton - ytterkläder, betonade av ett nätverk av fint utformade guldlinjer, som i kombination med tygets färg och blåa inlägg skapar en högtidlig och festlig look. Helhetsintrycket kompletteras av en guldspets som drar åt rullen.

Lika elegant och samtidigt med en touch av adel är Jungfruns dräkt. Hennes toppkappe, maforium, är gjord i mörka körsbärsfärger och är kantad med en guldkant kantad med fransar. Tre gyllene stjärnor, som traditionellt tjänar som en prydnad av hennes klädsel, har en rent dogmatisk betydelse. De symboliserar Guds moders eviga oskuld - före, under och efter Jesu födelse.

Avgångar från bysantinska kanoner

Det bör noteras att, enligt de flesta konsthistoriker, gick ikonmålaren Theophanes the Greek (bysantinskt ursprung) i sitt arbete utöver de etablerade traditionerna i Konstantinopelskolan, vars mästare inte tillät sig att bryta mot de etablerade kanonerna i kreativa experiment. Don-ikonen för Guds moder är ett utmärkt exempel på detta.

För att ge Jungfruns ansikte mer vitalitet och uttryck tillåter konstnären viss asymmetri i munnen och ögonens placering. De är inte parallella, som på ikonerna för bysantinska mästare, utan är ordnade längs fallande axlar. Dessutom är munnen något förskjuten åt höger.

Dessa till synes obetydliga detaljer, som användes av författaren i rent tekniska syften, var dock ett brott mot de kanoner som Konstantinopelkyrkan upprättade och ansågs oacceptabla i Bysans. Ochdet finns många sådana exempel i ikonerna och fresker som målats av greken Theophanes. "Our Lady of the Don" är en av dem.

Baksidan av ikonen

Tavlans baksida, på vilken Jungfruns antagande är avbildad, är också av stort intresse - ikonen, som nämnts ovan, är dubbelsidig. Målningen här är mycket bättre bevarad än på framsidan. Även en tunn inskription gjord med cinnober är tydligt läsbar. Det är möjligt att lönen en gång på ikonen, stulen av fransmännen 1812, spelade en roll, en påminnelse om vilken endast är den gyllene ramen för ikonen som har överlevt till denna dag.

När man tittar på bilden är frånvaron av traditionella element för den här handlingen slående. Mästaren inkluderade inte i kompositionen de vanliga bilderna av änglar, uppstigande apostlar, sörjande kvinnor och många andra liknande attribut i sådana fall. Den centrala figuren är Jesus Kristus, som håller en liten insvept statyett i sina händer, som symboliserar Guds Moders odödliga själ.

Framför Kristi gest alt vilar den avlidne Guds moders kropp på soffan, omgiven av figurerna av de tolv apostlarna och två biskopar - som enligt den heliga skriften var närvarande vid Jungfru Marias död. Två detaljer är karakteristiska, som är ett uttryck för de konventioner som anammats inom ikonmåleriet: dessa är byggnader placerade längs ikonens kanter och betyder att denna scen utspelar sig inomhus, och ett ljus placerat framför Jungfrus säng är en symbol för bleknande liv.

Diskussioner kring ikonens författarskap

Det är karakteristiskt att scenenavbildad på baksidan av ikonen, bär uppenbara avvikelser från traditionerna för bysantinsk målning. Detta bevisas främst av apostlarnas ansikten, utan aristokratins drag som är karakteristiska för Konstantinopels traditioner. Som framhållits i deras arbeten av många forskare av Teofan den grekens arbete, kännetecknas de mer av rent bondedrag, vanliga bland allmogen.

Det är inte förvånande att de många skillnaderna mellan verken av Theofan den greker och kanonerna och konstnärliga traditionerna i Bysans gav upphov till att ett antal konstkritiker tvivlade på författarskapet till de verk som tillskrivits honom. Deras synvinkel är förståelig, eftersom konstnären inte bara föddes på stranden av Bosporen, utan också bildades som en mästare i ikonmåleri - man bör inte glömma att han kom till Ryssland redan vid trettio års ålder.

Hans skrivstil ligger närmare Novgorod-skolan än hans hembygdsbysantinska. Långsiktiga diskussioner om detta ämne slutar inte än i dag, men de domineras av åsikten att konstnären, när han var i ett nytt land för honom och hade möjlighet att se många gamla ikoner skapade av ryska mästare, använde sina egenskaper. funktioner i hans arbete.

De mest kända kopiorna av ikonen

Det är känt att under ikonens månghundraåriga historia gjordes flera listor från den. Den tidigaste av dem tillhör slutet av XIV-talet. Den gjordes på order av Dmitrij Donskojs kusin, prins Vladimir Andreevich, och, dekorerad med en förgylld silverinfattning, blev den hans gåva till Treenigheten-Sergius Lavra.

Under Ivan den förskräckliges tid, på hans befallning, fanns dettvå listor gjordes, av vilka den ena, sänd till Kolomna, sedermera förlorades, och den andra, placerad i Assumption Cathedral, har levt kvar till denna dag. När den himmelske förebedjaren 1591 hjälpte moskoviterna att slå tillbaka invasionen av Khan Giray, och Donskoy-klostret grundades på platsen där regementskyrkan stod, gjordes en annan lista över den mirakulösa bilden speciellt för honom. Flera exemplar från en senare period är också kända.

Donskoy-klostret: adress och kollektivtrafik

Sovjetperioden blev ett nytt skede i historien om Don-ikonen för Guds Moder. Sedan 1919 har denna bild inkluderats i Tretyakovgalleriets samling. Här är han en av de mest anmärkningsvärda utställningarna i delen av gammal rysk målning. En gång om året, på dagen för dess helkyrkliga firande, levereras bilden till Donskoy-klostret (adress: Moskva, Donskaya Square 1-3), där en högtidlig gudstjänst utförs framför den, som samlar tusentals människor. Alla som, som är i Moskva vid denna tid, vill ta del av det, kan ta sig in i klostret genom att lämna tunnelbanan vid stationen Shabolovskaya.

Det är ingen slump att den här bilden av Jungfru Maria är särskilt älskad av ryssar. Som nämnts ovan var han under hela dess historia förknippad med vapenbragden från försvararna av fosterlandet, och genom honom visade himmelens drottning upprepade gånger sin hjälp och förbön till det ortodoxa folket.