Objektivitet och illusioner i Rudolf Arnheims bok "Konst och visuell perception"

2024 Författare: Miguel Ramacey | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 06:28

Hur objektivt uppfattar vi den omgivande verkligheten? Stämmer bilden av vår värld överens med bilden som andra sett? Vad eller vem påverkar kalejdoskopet av våra synintryck? Forskning av Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception" är ett fullskaligt vetenskapligt arbete som hjälper till att förstå mekanismerna och algoritmerna för visuell perception.

Den visuella världen idag

I den moderna världen flyttar kommunikation och informationsutbyte alltmer in i mediautrymmet, och frasen "klipptänkande" har blivit vardagligt - allt detta har lett till att statusen för visuell bedömning i den övergripande strukturen mänskliga perceptionsprocesser har förändrats. Intresset för egenskaperna och regelbundenheterna i världens perceptuella kognitionskanal underblåses av uppkomsten av nya yrken och branscher. SEO-ansvariga, SMM-ansvariga, målologer, internetmarknadsförare, bloggare - alla vill förstå hurskapa visuellt innehåll som påverkar publiken och förstå vad som händer när en person ser din layout, ser ditt projekt. Och det betyder att relevansen och efterfrågan på verk av Rudolf Arnheim inte minskar.

Hur det hela började

I olika riktningar av klassisk psykologi beaktades perceptionsprocessen i alla aspekter och manifestationer. Det var visuell perception som studerades i detalj av anhängare av gest altpsykologi. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler förklarade i sina verk hur människor lyckas förstå och tolka det kaos som vi kallar omvärlden. Gest altisternas huvudpostulat är att helheten inte är lika med summan av dess delar, utan är mycket större än dess komponenter. Genom att bearbeta informationen som tas emot via den visuella kanalen, genererar vår hjärna illusioner och skapar sina egna ständigt föränderliga världar, vilket bekräftar dynamiken i uppfattningen. Exemplen på optiska eller visuella illusioner som ofta finns på Internet och framkallar hetsiga debatter och diskussioner är bara toppen av isberget i havet av visuella bilder som uppfattas av vår hjärna. De avslöjade mönstren formulerades i gest altpsykologins grundläggande principer:

• lag om närhet;
• likhetslagen;
• fullförandelag;
• kontinuitetslagen;
• figur-bakgrund.

Genom att känna till och kunna tillämpa dessa lagar kan proffs förutsäga effekten av visuell information på publiken, skapa ett fungerande gränssnitt.

Psychology of Art

Rudolf Arnheim, som är elev till M. Wertheimer och en anhängare av gest alttrenden inom psykologi, fokuserade sin forskning på ett område som konst och konstnärlig uppfattning. I mer än ett halvt sekel, sedan 30-talet av 1900-talet, har hans verk uppmärksammats av konstkritiker, estetik och konstteoretiker. Särskilt anmärkningsvärt är kritiken av modernistisk konst, till exempel sådana rörelser som formalism, abstraktionism och surrealism. Detta är en sällsynt företeelse inom västerländsk konstteori, liksom motsättningen av ens egen vision till freudiansk estetik. En stor mängd empirisk data som samlats in under många års experiment blev grunden för Rudolf Arnheims mest populära bok "Konst och visuell perception", där hans syn på konst presenteras på det mest kompletta sättet.

Det kreativa ögats psykologi

Den andra titeln på boken förklarar metaforiskt författarens huvudbudskap. Visuell perception är inte en mekanisk registrering av sensoriska element - det är ett "grepp om verkligheten", insiktsfullt och uppfinningsrikt. När du läser Rudolf Arnheims verk "Art and Visual Perception", förstår du att:

1. Historien om konstens utveckling berättar inte bara om sociala och kulturella förändringar och tekniska framsteg, utan snarare om utvecklingen av den mänskliga hjärnan.
2. Fysiologi är ofta grunden för vår uppskattning av konstverk.
3. De omgivande visuella bilderna har på osspåverka inte mindre än fysikens lagar.
4. Barns konstnärliga utveckling är lika viktig som studiet av matematik och litteratur.

Visuell modell

Alla visuella modeller är dynamiska. Denna mest elementära egenskap visar sig faktiskt vara den viktigaste komponenten i ett konstverk: om en skulptur eller målning inte uttrycker spänningens dynamik, kan den inte exakt representera vårt liv.

Rudolf Arnheims bok "Art and Visual Perception" gör det tydligt hur man uppnår den nödvändiga spänningsdynamiken i ett konstverk. Textens struktur och innehållsförteckningen presenteras på ett sådant sätt att alla konstobjekt eller "modeller med visuella gränser" kan analyseras i termer av element som skapar en helhetsbild:

1. Balans: höger och vänster sida, tyngden av elementen, balans och det mänskliga sinnet.
2. Stil: enkelhet i stimulans, enkel mening.
3. Form: en dikotomi mellan form och innehåll.
4. Utveckling: babyteckning, ritstadier.
5. Rymden: figur och bakgrund, perspektivlagar, modellens gränser och avbildat utrymme, förvrängningsförhållanden.
6. Ljus: ljusstyrka, skugga, glöd, sätt att avbilda belysning.
7. Färg: svar på färg, utseende och färguttryck.
8. Rörelse: vad är skillnaden mellan känslan av händelser och känslan av saker, sammansatt "pil".
9. Expressivitet: perceptionens huvudinnehåll, toppen av pyramiden av perceptuella kategorier.

Läsarkommentarer

Rudolf Arnheims verk "Art and Visual Perception" har vunnit olika recensioner bland läsare som är intresserade av denna studie, men åsikterna är överens om en sak - det är ett måste att läsa för alla vars yrkesverksamhet är kopplad till visuella bilder. När du börjar läsa, kom ihåg att detta inte är en "uppsättning life hacks på hur man gör en designers liv lättare" eller en checklista för att skapa en banner. Detta är ett grundläggande arbete som ger en förståelse för perceptionens egenskaper och principer.