Som kyrkofäderna lär, är ett tempel inte bara murar där gudstjänster hålls. Enligt religionen har symboler betydelse. Separata delar av templet är viktiga under gudstjänsten, samtidigt som de bär ett visst budskap, helt uppenbarat i den monumentala målningen, som uttrycker hela kyrkans lära. Målningen av templet innehåller Hans osynliga närvaro, och ju mer bilden motsvarar kanonerna, desto starkare känns denna närvaro, vilket ger mer nåd.
Första målningar
Sedan urminnes tider var bilder i kyrkor avsedda att ge information till folket. Målningen av templets väggar är en fortsättning på katedralens former, de bör inte bara ha ett predikande mål, utan också svara på poetiska och figurativa funktioner. Dessutom är måleriet en återspegling av idealens omvandling och folktankens framsteg.
Hur konst utvecklades
Från slutet av XIV-talet, den ledande rollen i templets konstmålningen ockuperades av Moskvafurstendömet, som vid den tiden ledde sammanslutningen av länder och striden för att störta tatar-mongolernas ok. Skolan, en av vars infödda var Andrei Rublev, hade en betydande inverkan på bildandet av målning.
Konstens blomning förknippas med namnet på denna ikonmålare. Denna period sammanföll med den tidiga renässansen i Italien. En värdig efterträdare till Rublev var Dionysius, vars målning av en ortodox kyrka kännetecknas av sofistikering, sofistikering, ljus och ljus palett.
Efter Dionysius kan man observera önskan om någon form av strukturerad berättelse som utspelar sig på katedralens väggar. Ofta är en sådan målning av templet överbelastad. I början av 1600-talet föddes Stroganovskolan, där en viktig del var landskapsmåleriet som visade upp naturens mångfald.
Århundradet är rikt på dramatiska händelser i statens historia, men samtidigt utvecklades också en sekulär kultur som påverkade målningen av templet. Till exempel kräver den mest betydande målaren under denna period, Ushakov, sanningsenlighet i sina teckningar. Stig upp till tronen, Peter I stärkte den sekulära uppfattningen. Förbudet mot användning av sten vid konstruktion av byggnader utanför St. Petersburg hade en ännu större inverkan på utrotningen av väggmålningskonst.
Steg mot återupplivandet av tempelmålningen togs först i mitten av århundradet. Det var vid denna tidpunkt som bilder började placeras i stuckaturramar. I slutet av 1800-talet rådde klassicismen i målning av katedraler, som kännetecknas av en akademisk skrivstil, kombinerad med Alfrean ochprydnadsmålningar.
Religiös målning från 1800- och 1900-talen
Tempelmålning från denna period utvecklas enligt lagarna i rysk jugend, som har sitt ursprung i Kiev. Det var där man kunde bekanta sig med Vasnetsovs och Vrubels verk. Vladimir-katedralens väggar, målade av Vasnetsov, fotograferades i detalj, målningens storslagenhet visades över hela landet.
Många konstnärer försökte imitera denna teknik när de arbetade i andra tempel. Målningen av templet under denna period påverkade i hög grad andra konstnärers teknik. En närmare studie av tempelkonsten har gett en oförglömlig upplevelse som hjälper till att välja en stil som passar en viss arkitektur.
